FR
POLYMORPHIE POLYPHONIQUE
Son travail plastique polymorphe découle de son enfance voyageuse, témoin jeune de la multitude des cultures, d’une boulimie d’images commune à sa génération (T.V., vidéo, BD), mais également à la fréquentation précoce des musées. Ses œuvres de styles et de techniques très variés tissent une mise en relation directe entre le regardeur et l’œuvre par des propositions d’interaction et d’immersion.
Abordant volontiers sa pratique artistique comme un acte magique, Nicolas Bernière laisse venir à lui l’essentiel de la présence au monde, celle de l’intime et du présent.
Il développe son travail de plasticien autour de quatre grands axes : Le dessin, la peinture, les boîtes magnétiques et des installations.
Ses peintures figuratives, sont développées en séries très distinctes tant par le « style » que par les thématiques. Le peintre accorde la « facture » au « thème », laissant ainsi la « picturalité » s’exprimer pleinement, non corsetée à une stylistique unique. Une matière particulière à chaque série particulière.
Dans ses derniers dessins à l’encre, il établi un exigeant face-à-face où le travail les éléments (eau, feu, poussière, souffle) altère les surfaces. Cette pratique faisant disparaître les fausses séductions éphémères et les aspérités du temps, révèle alors une autre lumière, une autre « image » à multiples lectures.
Avec ses boîtes magnétiques qui sont des œuvres manipulables à multi-facettes l’artiste invite à « découvrir » dans le sens littéral. Ces véritables « Wunderkammer », dont la majeure partie du contenu est caché au regard, stimulent notre désir d’aller voir au-delà des apparences.
Enfin, ses installations immersives ou le visiteur est plongé dans une mise en scène de grands dessins et « d’objets-sculptures » en carton. Ces petits théâtres immobiles offrent une expérience. le « regardeur » est invité à y développer sa propre narration, devenant ainsi « acteur « de l’œuvre.
EN
POLYPHONIC POLYMORPHISM
His polymorphic visual art stems from his childhood spent travelling, witnessing a multitude of cultures at a young age, and a voracious appetite for images common to his generation (television, video, comics), as well as frequent visits to museums from an early age. His works, which vary greatly in style and technique, forge a direct connection between the viewer and the work through interaction and immersion.
Willingly approaching his artistic practice as a magical act, Nicolas Bernière allows the essence of presence in the world, that of intimacy and the present, to come to him.
He develops his work as a visual artist around four main areas: drawing, painting, magnetic boxes and installations.
His figurative paintings are developed in series that are very distinct in both ‘style’ and theme. The painter matches the ‘technique’ to the “theme”, allowing the ‘pictoriality’ to express itself fully, unrestrained by a single style. Each series has its own particular material.
In his latest ink drawings, he establishes a demanding face-to-face encounter where the work of the elements (water, fire, dust, breath) alters the surfaces. This practice, which removes false ephemeral seductions and the rough edges of time, reveals another light, another ‘image’ with multiple interpretations.
With his magnetic boxes, which are multifaceted, manipulable works of art, the artist invites us to ‘discover’ in the literal sense. These veritable ‘Wunderkammer’, most of whose contents are hidden from view, stimulate our desire to look beyond appearances.
Finally, his immersive installations plunge visitors into a setting of large drawings and cardboard ‘sculptural objects’. These small, motionless theatres offer an experience. Viewers are invited to develop their own narrative, thus becoming ‘actors’ in the work.
DE
POLYPHONISCHE POLYMORPHIE
Seine polymorphe plastische Arbeit ist das Ergebnis seiner reisenden Kindheit, in der er als junger Mensch Zeuge einer Vielzahl von Kulturen wurde, einer seiner Generation eigenen Bildersucht (Fernsehen, Video, Comics), aber auch seiner frühen Museumsbesuche. Seine Werke, die sich durch eine große Vielfalt an Stilen und Techniken auszeichnen, stellen durch Interaktion und Immersion eine direkte Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Werk her.
Nicolas Bernière betrachtet seine künstlerische Praxis gerne als einen magischen Akt und lässt das Wesentliche der Welt, das Intime und das Gegenwärtige, auf sich zukommen.
Er entwickelt seine Arbeit als bildender Künstler entlang vier Hauptlinien: Zeichnung, Malerei, Magnetboxen und Installationen.
Seine figurativen Gemälde sind in Serien entwickelt, die sich sowohl im „Stil” als auch in den Themen deutlich voneinander unterscheiden. Der Maler passt die „Ausführung” dem „Thema” an und lässt so die „Bildhaftigkeit” voll zur Geltung kommen, ohne sich auf einen einzigen Stil festzulegen. Jede Serie hat ihr eigenes Material.
In seinen neuesten Tuschezeichnungen schafft er eine anspruchsvolle Gegenüberstellung, in der die Elemente (Wasser, Feuer, Staub, Atem) die Oberflächen verändern. Diese Praxis lässt die trügerischen Verführungen und Unebenheiten der Zeit verschwinden und offenbart ein anderes Licht, ein anderes „Bild” mit vielfältigen Lesarten.
Mit seinen Magnetboxen, die vielseitige, manipulierbare Werke sind, lädt der Künstler dazu ein, im wahrsten Sinne des Wortes „zu entdecken”. Diese wahren „Wunderkammern”, deren Inhalt zum größten Teil dem Blick verborgen bleibt, regen unseren Wunsch an, hinter die Fassade zu blicken.
Schließlich gibt es noch seine immersiven Installationen, in denen der Besucher in eine Inszenierung aus großen Zeichnungen und „Skulpturenobjekten” aus Pappe eintaucht. Diese kleinen unbeweglichen Theater bieten ein Erlebnis. Der „Betrachter” ist eingeladen, seine eigene Erzählung zu entwickeln und wird so zum „Akteur” des Werks.